¿La ficción superó la realidad?

2009-03-01T05:00:00.001-08:00

Desde la aparición del cinematógrafo a finales del siglo XIX, fueron muchas las transformaciones vertiginosas a las que tuvieron que saberse adaptar los hacedores del séptimo arte: nuevas formas de contar historias ajenas al documental; nuevas y complejas formas de producción a nivel técnico; hasta llegar a sumergirse en el mundo de la puesta en escena de la imaginación, la animación.

El cine animado ha sido catalogado, por la inmensa mayoría, como un formato que se encarga de suplir las necesidades del mercado infantil. Digamos que esto no sería descabellado si aún estuviéramos en la mitad del siglo XX, cuando Walt Disney comenzó a poner en movimiento a su legendario raton, Mickey Mouse. Definitivamente pienso que la animación, tiene otras intenciones, otro tipo de intereses y se postula como una de las mejores alternativas de producción para contar historias.

Historias cómicas, dramáticas, de terror y hasta filosóficas son contadas en este formato. En oriente el anime japonés (género con el que se conocen los filmes inspirados en las ilustraciones Manga) desde la década de los 70 ha venido marcando una vertiginosa evolución a nivel de historias, narrativas y formas de realización. Si miramos su trascendencia, por ejemplo, en contenidos como los expuestos en “Matrix” fueron extraído del anime “Ghost in the shell”.

Occidente trata de no quedarse atrás. En los 90 surgió un colectivo de creativos que se asocia con Walt Disney, logrando dislocar la tradición de las princesas rosa en búsqueda del príncipe azul, rompiendo con el esquema tradicional de las historias animadas: Pixar animation studios.

El fenómeno Pixar nace en 1991, siendo los pioneros en la creacion de películas comerciales totalmente realizadas por computador en 3D, la primera de ellas “Toy Story”. Pixar nace para proponer estructuras mucho más inteligentes, menos inocentes y más constructivas de lo que se supone debe ser una historia contada a través de la animación por computadora. Fue tal el impacto ante este nuevo fenómeno que (parece ser) una de las leyendas vivientes del cine, Steven Spielberg, decide crear en 1994 el estudio cinematográfico Dream Works, que si con buena estetica, buena tecnica, pero en lo personal, no llegan a sobrepasar las expectativas que genera su directa competencia.

Pixar tiene dentro de su historia de realización filmes que tan conocidos como ‘Toy Story’, ‘ A bugs life’, ‘Monster inc’, ‘Finding a Nemo’, ‘Cars’, ‘The Incredibles’ ‘Ratatouille’ y mi favorita ‘Wall• e’.

Sé lo que muchos aferrados a las tradicionales formas de producción cinematográfica deben estar criticando y desvalijando de esta nueva propuesta, tildándola de comercial y alejarse de los principales estamentos: el arte.

Si consideramos lo que es arte, este se define como una creación mediante la cual el ser humano expresa una visión sensible en torno al mundo que lo rodea sea desde lo real o lo imaginario. Señores, el hecho de que este mediatizado por una computadora, no lo hace menos sensible. Si se analiza de forma concienzuda, la fotografia, la música, el sonido, los encuadres, la actuación de los personajes, son sencillamente magistrales. Incluso mucho más "plástico" que es en definitiva la diferencia semantica entre arte y aquello que no lo es.

Pienso que la ficción ha logrado reinventarse encotrando en las técnicas por computador, una herramienta invaluable para recrear sus historias. La realidad tiene en el documental el tipo de estéticas y de valores que se ajustan perfectamente a su relato. En definitiva, no hay disputa. Como categorias, ficción y realidad encuentran su camino, cada una juntas y por separado, tratando de superarse así mismas.

CineSperar

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